Musica per il catering. Intervista a Michael Byrne

 

Da questa settimana “La ricetta che non c’è” darà voce ad alcuni dei collaboratori “multimediali” di Kitchen Wishes: coloro che rappresentano per noi un valore aggiunto prezioso, aiutandoci a sviluppare la nostra visione laterale di un catering creativo e contemporaneo, che coinvolge tutti i sensi.

Cominciamo con Michael Byrne, musicista, d.j., alchimista sonoro, creatore di musica per eventi.

 

Il mio primo strumento è stato il sax e, da precoce amante del jazz, mi sono abituato fin da subito ad apprezzare le più varie contaminazioni, quali l’acid jazz e il trip hop.

A circa 15 anni mi sono innamorato della musica elettronica, prevalentemente sperimentale e techno. Il passo successivo è stato cercare di miscelarla, creando un linguaggio personale.

  

Non saprei da che parte cominciare… posso solo elencare in ordine sparso alcuni nomi di musicisti molto diversi tra loro che nel corso degli anni mi hanno ispirato:  Donald Byrd, James Brown, Fela, Moondog, J Dilla, Quantic, Mathew Jonson, Plastikman, Aphex Twin, James Holden. Ma l’elenco sarebbe davvero lunghissimo.

 

Il primo passo è stato il progetto Food Frequency, da lì il passaggio a una collaborazione più continuativa è stato molto naturale.

Devo dire però che la nostra prima vera collaborazione è stato… il mio matrimonio!

In quell’occasione Giulia ed Elena si sono occupate di tutta l’organizzazione, io della musica.

 

Sicuramente l’evento che più mi ha emozionato è stato Momenti, che mi ha permesso di inventare di un autentico “giardino sonoro”. Mi sono occupato della sonorizzazione del giardino, utilizzando musica elettronica elaborata con rumori concreti di una cucina. Devo dire che la sinergia con tutto il gruppo Kitchen Wishes quell’occasione fu davvero speciale.

 

Amo improvvisare. Raramente preparo una “scaletta”, mi diverte leggere e decifrare quello che ho davanti a me: l’ età dei presenti, il loro coinvolgimento, immaginare quelli che potrebbero essere i loro gusti. La ricerca del brano perfetto nel momento giusto.

La mia idea, condivisa da tutto il gruppo di lavoro, è che ogni situazione preveda atmosfere diverse: la musica non può essere standard, buona per ogni occasione, ma deve rispecchiare l’anima dell’evento.

Così come il menu, le bevande, la scenografia.

Kitchen Wishes lavora così, e io pure.

 

Mettere musica durante simili eventi è stimolante perché non si deve essere invadenti, deve essere come una ventata che ti accarezza ma non ti sovrasta, le persone devono essere libere di interagire ma allo stesso tempo percepire qualcosa che le faccia sentire bene, che le faccia sorridere, muovere anche solo un piede o accendere un ricordo.

La musica è un potentissimo interruttore di ricordi.

Trovo affascinante anche trovare i collegamenti fra musica, ambiente e gusto, come per esempio nel caso di una cena. In questo senso ritengo che il mio approccio sia effettivamente multisensoriale.

Tutto questo mi diverte molto, ed è un’esperienza completamente diversa da quella di un dancefloor, che è senz’altro stimolante ma su altri piani.

 

Beh, ne sono successi tanti. Per esempio, una volta, mentre stavo suonando Miles Davis mi è stato chiesto di mettere un brano di Adriano Pappalardo. La mente delle persone è strana…

un’altra volta mi sono trovato di fronte un russo che voleva assolutamente darmi 100 euro per mettere una canzone pop russa degli anni ’80.

Ma forse il momento più divertente è stato quando un tipo mi ha chiesto: “scusa, ma la musica esce dai giradischi o dalle casse?”

 

Risponderò solamente davanti al mio avvocato.

 

La ricetta che non c’è tornerà più presto del solito… restate connessi!

 

Photo Credits: Matteo Lodolo